A la noche y en el museo!!!

Mañana 10 de diciembre volvemos a vivir otra "Museos en la noche", qué gran idea!!! Se disfruta muchisimo esta iniciativa... Los museos se engalanan para recibirnos en horas d ela noche, cosa rara en éstas instituciones.

La idea surge en 1977 en Berlín, con el objetivo de ampliar la convocatoria y atraer a distintos sectores del público a los museos. Desde es emomento comenzó a expandirse por muchas ciudades europeas y del mundo. En nuestra región la primera ciudad que lo hizo fue Buenos Aires con La Noche de los Museos, organizada por el gobierno de la ciudad y que lleva 4 ediciones.

Las actividades se desarrollan en distintos barrios entre las 20 y las 24 horas apróximadamente. Se organizan visitas guiadas, música en vivo, danza y otros actividades culturales.

Acá pueden ver la programación completa, pero les recomiendo:

1. Subte Municipal, Plaza Fabini: Montevideo Sitiada, Festival Internacional de Danza Contemporánea en espacios no convencionales.
2. Museo de Historia del Arte y de Arte Precolombino y Colonial MuHAr, en la Intendencia: Exposición especial para Museos en la Noche: Armaduras samurais en las colecciones del MuHAr; un avance de exposiciónpara el 2010”.
3. Museo Pedagógico José Pedro varela, Plaza Cagancha- Taller de escritura con pluma y tinta; Taller de física: Linterna Mágica, Láseres y espejos, Jaula deFaraday. Actuación de la Orquesta Filarmónica Juvenil del MEC dirigido por elMtro. Paolo Rogolín - 20:00 hs (soy fan de la trompetista que solo tiene 12 años y dio prueba de mérito para entrar junto con gente más grande que ella y ganó, una divina!!!)

Si pueden vayan, no se pierdan esta oportunidad que es maravillosa...

Bodas de oro en Lutecia...

Hoy 29 de octubre Astèrix y Obelix cumplen sus bodas de oro, siiii 50 añitos desde que aparecieron por primera vez en la revista Pilote en el '59.



Como dato puedo decir que la revista comenzó su tiraje el mismo día que publicó las aventuras de Astèrix entre otras y que su editor era ni mas ni menos que René Goscinny uno de los padres de éstos eternos luchadores contra los romanos.



Como no podía ser de otra manera lo festejan en la bella Lutecia (nombre de París en el año 50 A.C.) ya que apareció más de cien veces en las aventuras de los galos...aparte de ser el hogar de sus autores André Uderzo y René Goscinny. Tan cercana es la relación entre Astèrix y París que los franceses lo tomaron como símbolo nacional, más allá de que sus aventuras hoy en día puedan parecer anticuadas.



El último álbum, El aniversario de Astérix y Obélix: El Libro de Oro, tampoco desató en Francia demasiada expectación entre los lectores, como ya sucedió con el anterior, "¡El cielo se nos cae encima!", que fue publicado en 2005. Desde que Goscinny, el guionista de las aventuras, murió en 1977, las historias perdieron en ingenio, chispa y sutileza. Hasta entonces se publicaron 22 álbumes, pero la época dorada del cómic de los galos y su pequeño pueblo en el noroeste de Francia ya pasó pero las historietas fueron traducidas a más de cien idiomas y se vendieron más de 325 millones de ejemplares.

Y aun sin nuevas aventuras, los galos siguen presentes en Francia. Hace justo 20 años se creó Parc Asterix, un parque temático dedicado a ellos al noreste de París. En torno al 80 por ciento de sus visitantes son franceses, y la situación no cambió tras la apertura del parque de EuroDisney, en el este de la capital, inaugurado en 1994.



Hoy, festejando sus bodas de oro, París celebra las aventuras de estos galos con un programa cultural que se asemeja a lo que Uderzo se había planteado en su criticado álbum. En él, los protagonistas son enviados a un viaje cultural por teatros y museos donde acaban descubriendo sus retratos. Y algo así les sucederá a los visitantes del museo medieval de Cluny, cerca del Boulevard Saint Michel. Hasta el 3 de enero podrán verse allí unos 50 dibujos originales, manuscritos y objetos relacionados con el universo de Astérix y compañía, a quienes ni los piratas ni los soldados logran detener - "¡Están locos estos romanos!"-. Entre los exponentes de la muestra se encuentra una máquina de escribir, una Keystone Royal, en la que Goscinny tipeó sus inolvidables historias.



Si gustan pueden enviar e-cards desde el sitio oficial o tal vez conocer la secreta historia sobre los orígenes del galo más famoso. Para los amigotes un video de la película donde aparece la divina Mónica Bellucci, con la condición de que no me babeen el blog ehhh...








Yo por lo pronto me tomo mi posión (que seguro tendrá el mismo efecto en mí que en Obelix jajaja), me pongo mi casco con alitas, agarro mi menhir y me voy al festejoooo!!!

A patrimoniar...

Opciones hay muchas para ver, hacer, recorrer, conocer...en este fin de semana del patrimonio, si desean pueden ver algunas en el blog de Vero o en la página del Patrimonio.

Yo por lo pronto patrimonio con algunas imágenes de las tradiciones rurales que es el lema de este año, y qué mejor que publicando obras de Juan Manuel Blanes, que pintó al gaucho como nadie y de Pedro Figari con sus bailes y fiestas tan coloridos y llenos de vida...

El chiripá colorado -Juan Manuel Blanes-

Escena campestre -Juan Manuel Blanes-

Descanso -Juan Manuel Blanes-

Tomando mate -Juan Manuel Blanes-

Baile en la estancia -Pedro Figari-

Para terminar Los Olimareños cantando la primera zamba que escribió el Mtro. Ruben Lena, olimareño también y a quien, entre otros, se hace homenaje en este fin de semana del Patrimonio.

Larga exposición...

El otro día buscando unas partituras me encontré con un trabajo fotográfico maravilloso. (Sí, ya sé nada que ver pero así llegan las cosas jajajajajaja)

La técnica se llama larga exposición y consiste en utilizar un tiempo más largo de exposición obvio jejeje y con eso se consigue "congelar" varios segundos y hasta minutos una imagen.

La más conocida de todas es la de las postales turísticas, la que se ven las luces de los autos como una línea roja o blanca en la calle (según para el lado que vayan)... pero también se consigue este efecto fotografiando niebla, estrellals o hasta agua en movimiento.

Les dejo algunos ejemplos más abajo pero también hay muchos, qué digo muchos? muchísimos más en esta galería o el en blog Abduzeedo que son estupendos!!! Obviamente dedicado a mis amigos fotógrafos amateurs que entran a este blog en el día del amigo!!!

Agus Sutanto














Andy Logan














Craig Wright 76














Jason Theaker














Justin Kern














Kristin Drozdowski

















Lucas Janin














Markus Bahlmann
















Mshobi














Philipp Klinger














Te-Wei Liu

Graffitti again...

Para seguir con el tema volvemos a los graffitti, arte callejero por excelencia.
Vuelvo a utilizar el video (gracias Youtube! jejeje) porque encontré una reinterpretación del Guernica de Picasso pero graffiteado, maravillosoooo!!!
Porfa vean cómo quedan esas obras porque no tiene desperdicio!!!

Hugo Nantes (24 enero 1933-10 marzo 2009)

Hoy venía para el trabajo y escuchando la radio me enteré que había fallecido Hugo Nantes. Quién es ese preguntarán algunos? Otros muchos sabrán mejor que yo sobre él...

Hugo Nantes, pintor, escultor y ceramista uruguayo se fue hoy a los 76 años de edad después de varias operaciones consecuencia de una lesion cerebral que había sufrido hace más de un año.

Tenía su taller en su ciudad natal San José, además se desempeñaba como docente en el Museo Departamental e Instituto Normal de la ciudad y en Enseñanza Secundaria.

Nantes, un gran representante del mundo del arte uruguayo, estudió en el mismo museo donde dictaba clases. Aprendió con los maestros Dumas Oroño y Edgardo Ribeiro y realizó curso de grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes con el grabador Adolfo Pastor.

Mi primer acercamiento a algo de su obra fue en un seminario que se realizó en el Edificio Libertad, estuve 3 días ahí y entre conferencia y conferencia me deleitaba con una escultura maravillosa "Los jugadores de truco". La miraba y la miraba porque me llamaba mucho la atención por varias cosas: lo reales que se veían a pesar de estar hechos en un material negro como el carbón y el tamaño a escala real. Después vi varias obras más por ahí, algunas de ellas se las acerco más abajo.

El "Loco" -como le decían cariñosamente en su pueblo- utilizaba de todo, desde cerámica, hierros, alambres, papeles, hasta trapos y otros objetos de diversos materiales y formas que para muchos era lisa y llanamente basura.

Hizo gran cantidad de exposiciones acá y en el exterior y fue reconocido por su obra. Ha tenido la suerte de ser uno de los pocos artistas uruguayos a los que se le han hecho homenajes en vida.

Les dejo dos homenajes dos, uno en forma de noticia dando cuenta del homenaje realizado por presidencia y el otro un video de Telemundo presentando el homenaje del Museo nacional de Artes Visuales.

Los jugadores de truco

Doña Albina en la cama

En 1963 ganó la beca Anual de Jóvenes de la Comisión Nacional de Bellas Artes en usufructo de la cual viajó a Europa (Italia, España, Francia, Bélgica, Holanda y Portugal). Luego viajó a Bolivia, Perú, Chile, Argentina y Brasil ; y en el año 1983 a Egipto, Grecia y nuevamente Europa.

Expuso individualmente en múltiples ocasiones entre las que se cuenta: Galería Andreoletti, 1958; Galería Río de la Plata, 1975; Sala Cinemateca, 1979; Centro de Exposiciones Palacio Municipal, 1989; también en ciudades del interior y en la Argentina. Participó en Salones Nacionales y del Interior. Participó en Bienales de París y San Pablo.

Obtuvo numerosos premios en Salones del Interior y salones nacionales y municipales desde 1956, destacándose entre ellos Gran Premio Medalla de Oro XXVII Salón Nacional, 1963; 1er Premio Medalla de Oro XXIX Salón, 1965. Recibió el Premio Figari del Banco Central en 1998.

Fue autor del monumento ubicado en la Plaza Armenia de Montevideo y de obras en diversos edificios públicos y privados como el Edificio Libertad, el Hospital Maciel, Funsa S.A., Panteón de la Caja Notarial, Parque Deportivo Camunda Gil de San José. Está representado en el Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Municipal de Bellas Artes, Museo de San José, de Maldonado y en colecciones privadas. Fuente: Museo Nacional de Artes Visuales

Ya 8 de diciembre? A armar el arbolitoooo...

Yo, como le explicaba hace algunos días a Ladriana por un post que ella hizo sobre los preparativos de Navidad- tengo una actitud oscilante en cuanto a la decoración de la casa, planear cenas de Navidad o el armado del arbolito entre otras cosas...
Algún que otro año no me ha nacido la inquietud de adornar o prepararme para las fiestas y otros me he sentido afín con hacerlo, como éste 2008. Como estrenamos casita nueva y es un año muy cargado de planes decidimos en casa tener arbolito, chirimbolos, lucesitas y budines hechos por estas lindas manitos jajajajaja...

La tradición de adornar el arbolito tiene un origen germánico precioso(de repente Mistik nos cuenta más jejeje), está muy vinculado a la creencia de que el mundo se sostenía sobre un gran arbol que en las ramas tenía las estrellas, la luna y el sol (por eso se le pone lucesitas). El arbol en sí mismo para muchas religiones significa la vida, la unión de cielo y tierra por las raíces en el suelo y el crecer hacia el cielo, la unión del hombre con Dios. Y para muchas culturas el arbol tiene un lugar fundamental como símbolo sagrado, como los Druidas que hacían sus rituales de comunión con Dios alrededor de uno. Pero más acá en el tiempo, el árbol de Navidad específicamente tiene su origen en un misionero inglés en Alemania, en el siglo VII, comprendiendo que era imposible arrancar de raíz esta tradición pagana, la adoptó dándole un sentido cristiano, haciendo que el árbol adornado fuera también un s´çimbolo del nacimiento de Cristo. Algunos otros hablan que Martín Lutero fue quien introdujo esta costumbre al adornar con manzanas un árbol para tratar de explicar los dones que los hombres recibieron con el nacimiento de Jesucristo.

Sea por una cosa o por la otra, lo cierto es que cada vez se ven más variedades de árboles, hay para todos los gustos, los super cool-fashion-glam de diferentes diseñadores, los geeks, los originales o los utilitarios como el que está hecho con botellas de cerveza, si van a quedar tiradassss, mejor usarlas en algo jejejejeje (no sé por qué en varias casas de amigos vamos a ver ese jajajajaja Fer en casa ni lo sueñes).

Les dejo varios modelitos para que elijan el que les guste más y prometo actualizar con el que vamos a hacer esta noche en casa, que por supuesto será un brote de arbolito porque es chiquititititito que todavía no llega a árbol jajajajajajajaja.

pacman- flores- oro



chevecha- heladera (mas chevecha) -christian lacroix



jean paul gaultier- isabel marant- valentino



moschino- upside-down





Actualización 1...
Para los que quieran imprimirse su propio arbolito (18 hojas A4 jajajaja) Hewlet Packard nos da la posibilidad de hacerlo desde acá, tengan en cuenta que es grandecitoooo, peor de repente alguien justo necesitaba esto jajajajaja...

Nano, Nano..

Espero que entiendan algunos el título jejejeje, los más jóvenes no creo jiji...

A qué viene eso? A una exposición que se llevará a cabo en la Galería Barbican de Londres desde el 6 de marzo hasta el 18 de mayo...el Martian Museum of Terrestrial Art

Con ese gracioso nombre -por lo menos para mi- Museo Marciano de Arte Terrestre es que "antropólogos del espacio exterior" enviaron una misión para tratar de entender a nuestro planeta

Empiezan examinando un curioso fenómeno humano llamado “arte contemporáneo”. El objetivo es tratar de comprender lo que el arte contemporaneo podría decirles de la vida y la cultura humana, por lo tanto simula ser una colección recopilada por extraterrestres jajaja, debe ser muy divertido.

Entre las obras podremos contemplar algunas de Joseph Beuys, Damien Hirst, Bruce Nauman o Andy Warhol entre otros.

Y como si fuera poco, los extraterrestres clasifican las obras de la exposición como si fueran artefactos utilitarios, o sea como si tuvieran alguna función, cosa que probablemente nos dará a nosotros los terrestres una visión diferente del arte o por lo menos generar un espacio de discusión.

Como perlita del asunto el Dr. Klaatu, director del museo Marciano nos da la bienvenida y nos explica en que consiste la colección. También nos podemos descargar un archivo .pdf del alfabeto marciano.