A la noche y en el museo!!!

Mañana 10 de diciembre volvemos a vivir otra "Museos en la noche", qué gran idea!!! Se disfruta muchisimo esta iniciativa... Los museos se engalanan para recibirnos en horas d ela noche, cosa rara en éstas instituciones.

La idea surge en 1977 en Berlín, con el objetivo de ampliar la convocatoria y atraer a distintos sectores del público a los museos. Desde es emomento comenzó a expandirse por muchas ciudades europeas y del mundo. En nuestra región la primera ciudad que lo hizo fue Buenos Aires con La Noche de los Museos, organizada por el gobierno de la ciudad y que lleva 4 ediciones.

Las actividades se desarrollan en distintos barrios entre las 20 y las 24 horas apróximadamente. Se organizan visitas guiadas, música en vivo, danza y otros actividades culturales.

Acá pueden ver la programación completa, pero les recomiendo:

1. Subte Municipal, Plaza Fabini: Montevideo Sitiada, Festival Internacional de Danza Contemporánea en espacios no convencionales.
2. Museo de Historia del Arte y de Arte Precolombino y Colonial MuHAr, en la Intendencia: Exposición especial para Museos en la Noche: Armaduras samurais en las colecciones del MuHAr; un avance de exposiciónpara el 2010”.
3. Museo Pedagógico José Pedro varela, Plaza Cagancha- Taller de escritura con pluma y tinta; Taller de física: Linterna Mágica, Láseres y espejos, Jaula deFaraday. Actuación de la Orquesta Filarmónica Juvenil del MEC dirigido por elMtro. Paolo Rogolín - 20:00 hs (soy fan de la trompetista que solo tiene 12 años y dio prueba de mérito para entrar junto con gente más grande que ella y ganó, una divina!!!)

Si pueden vayan, no se pierdan esta oportunidad que es maravillosa...

A de arena, A de arte...

Kseniya Simonova es la ganadora de Ukraine’s Got Talent y dejó boquiabierta a los jefes y a la audiencia con una animacion realizada con arena sobre un cuadro retroiluminado.
Alli evoca la invasion alemana a Ucrania en la segunda guerra mundial.

Es tan emocionante seguir la historia que va creando Simonova con sus manos que no pude despegarme del video en los 10 minutos que dura, mucho más emotivo para los propios ucranianos por el tema que desarrolla obviamente, hasta lograr lágrimas y más lágrimas del jurado y supongo que de la gente también.

Cuando el arte, cualquiera sea, logra llegar tan profundo a su interlocutor es algo maravilloso, como si el círculo se cerrara...

Vale la pena cada uno de los 10 minutos, se los recomiendo.

A patrimoniar...

Opciones hay muchas para ver, hacer, recorrer, conocer...en este fin de semana del patrimonio, si desean pueden ver algunas en el blog de Vero o en la página del Patrimonio.

Yo por lo pronto patrimonio con algunas imágenes de las tradiciones rurales que es el lema de este año, y qué mejor que publicando obras de Juan Manuel Blanes, que pintó al gaucho como nadie y de Pedro Figari con sus bailes y fiestas tan coloridos y llenos de vida...

El chiripá colorado -Juan Manuel Blanes-

Escena campestre -Juan Manuel Blanes-

Descanso -Juan Manuel Blanes-

Tomando mate -Juan Manuel Blanes-

Baile en la estancia -Pedro Figari-

Para terminar Los Olimareños cantando la primera zamba que escribió el Mtro. Ruben Lena, olimareño también y a quien, entre otros, se hace homenaje en este fin de semana del Patrimonio.

Ya llegó la primavera...

...pero parece que no se acabaron los jersey todavía, fuera frío fueraaaa...


De todas formas celebremos una nueva estación con su representación a través de la historia de la pintura.

Si bien cada uno debe tener una imagen mental, un olor, un recuerdo, una canción que asocia directamente a la primavera, hay algunos elementos que se repiten en todos, peor de diferente forma.
A mi por ejemplo me vienen a la mente cientos de florcitas rosa pálido de papel crepé que la maestra nos encomendó a mi y a una compañera para llenar una cartelera donde había una suerte de duraznero de jardín en todo su esplendor jajajaja (no sé si mi recuerdo remite al trabajo que me dio o directamente a la ñunica vez que recuerdo haberme sido encomendado un trabajo para "LA CARTELERA", que a esa edad era casi como exibir tu cuadro en el Museo de Louvre!)

Debe ser por eso que yo me identifico más con la visión de Claude Monet y su Primavera en Giverny aunque me apasiona la cantidad de detalles que le puso Boticelli a su obra...

La Primavera -Sandro Boticelli-


Los primeros días de la Primavera -Salvador Dalí-


Flores de Primavera -Arthur Hacker-


Primavera en Giverny -Claude Monet-


Flores de Primavera y un nido de pájaro sobre banco cubierto de musgo -George Clare-


Terminamos con un poco de humor y un video con la canción de The Sacados que dio título a este post jajajajajaja (qué porquería de canción pero cómo se te pegaba...) Atención a la letra que es una obra de arte jajajajajajaja digan lo que digan a mi me levanta el ánimo y me olvido de este frío horrendo...

Arte al natural...

Cuando uno piensa en el arte siempre lo asocia a algo que parte desde una persona, ya sea pintura, música, cine o cualquier disciplina que quieran denominar arte.
Pero si vemos con ojos "amplios" la naturaleza sin esfuerzo aparente más que el de ser, nos regala maravillosas obras dignas de ser mostradas.


En este caso, natura y la visión de un fotógrafo que, a mi modo de entender fue solo un vehículo para que llegara esto a ser conocido por su belleza y no por su composición, nos hace descubrir lo que esconde un grano de arena visto al microscopio...


Así podemos encontrar restos de explosiones volcánicas, rocas erosionadas, organismos muertos y hasta productos hechos por el hombre que ya se han degradado...a la luz del lente una maravilla!!!

Cumple con homenaje...

Hoy hace exactamente 3 años que empecé con el blog, toy felíz como una lombriz!!! jajajajajaja

A pesar de no ser constante publicadora, de pasar largos períodos sin postear ni una notita, me gusta saber que siempre está ahí y sigo buscando cosas para que algún día vean la luz desde mis ojos...

Por supuesto me festejo con una imagen de Keith Haring, un artista estadounidense que me gusta mucho y de quien fue mi primer post.

Gracias por todos los comentarios que he recibido...

Vos decís que llueve?

Hoy me mandaron un video que me maravilló no solo por su contenido musical sino por lo que el ser humano puede hacer combinando la imagen y el sonido solo con su cuerpo...

La verdad las palabras sobran, solamente queda verlo...les pido una atención especial al baterista jajajaja...

Africa también existe...

Primero que nada paso el plumero, saco el polvo acumulado, limpio las telarañas para después sí dedicarme al posteo jejejejeje

El sábado fui a la feria y vi, entre tanta ropa, unos cuadritos con imágenes africanas e inmediatamente me vino a esta cabeza loca una cantidad de arte étnico divino que tenía reservado para un post, y bueno...le llegó el momento.

A Vero le encanta este tipo de arte así que va dedicado a ella esta explosión de color...


Mónica Stewart es la que abre esta muestra, una africano-americana residente en California-EE.UU. que se ha dedicado a pintar a la raza negra. Utilizaba en sus inicios pasteles de variados colores llevando a su obra a formar parte de numeras muestras e incluso utilizado por el Bank of América para sus calendarios. Hoy se apoya en una paleta más acotada de colores pero de todas formas logra transmitir una sensibilidad impresionante.



Ivey Hayes se dedicó a la pintura desde muy joven, primero como un hobby y luego su terapia para sobrellevar la dolorosa Artritis reumatoidea, pero eso no impidió que su obra evolucionara y fuera una maravillosa unión de color y formas delicadas.



Keith Mallet -uno de mis preferidos- nació en Pennsylvania y realizó todo sus estudios en New York. Su trabajo, que para mi es exquisito, lo ha llevado a tener como clientes a Random House, Lenox Collections, Hallmark Cards, New York Graphic Society, Sunsout Puzzles y la Canadian Art Prints, la más grande publicación de arte del mundo entre otros.






Esa una pequeñisima muestra de lo que es el arte étnico -por llamarlo de alguna forma- les dejo un album con más obras de otros autores.




BubbleShare: Share photos - Find great Clip Art Images.

Benedetti alrededor del mundo.

Como ya había dicho en el post homenaje a Idea Vilariño, Mario benedetti sigue internado lamentablemente.

Navegando por varios blogs conocidos vi que el amigo de Vagabundia juntos con Cata de Infinitos Mundos Magazine habían hecho una propuesta super interesante para apoyar a Benedetti, algo así como darle toda la fuerza necesaria para que salga adelante leyendo alrededor del mundo sus poemas y la verdad me gustó la idea así que acá está mi post en apoyo a Don Mario con un poema que adoro!

Todavía

No lo creo todavía
estás llegando a mi lado
y la noche es un puñado
de estrellas y de alegría

palpo gusto escucho y veo
tu rostro tu paso largo
tus manos y sin embargo
todavía no lo creo

tu regreso tiene tanto
que ver contigo y conmigo
que por cábala lo digo
y por las dudas lo canto

nadie nunca te reemplaza
y las cosas más triviales
se vuelven fundamentales
porque estás llegando a casa

sin embargo todavía
dudo de esta buena suerte
porque el cielo de tenerte
me parece fantasía

pero venís y es seguro
y venís con tu mirada
y por eso tu llegada
hace mágico el futuro

y aunque no siempre he entendido
mis culpas y mis fracasos
en cambio sé que en tus brazos
el mundo tiene sentido

y si beso la osadía
y el misterio de tus labios
no habrá dudas ni resabios
te querré más

todavía.

Y también les dejo un fragmento del documental "Palabras verdaderas" de Ricardo Casas donde se lo puede ver a Don Mario recitando junto a Daniel Viglietti "Desaparecidos" luego solo haciendo "EL olvido" y Miguel Angel Solá (actor argentino) haciendo "No te salves", la verdad una maravilla tanto por los poemas como por las palabras de Benedetti.

Idea Vilariño (1920-2009)

Si bien este blog es sobre arte, siempre se apoyó en la imagen, pero no se puede dejar pasar la muerte de una de las poetisas, ensayistas y críticas literarias más importantes de nuestro país ayer a la noche por una afección intestinal.

Idea Vilariño (89) ya nació signada por su nombre a ser parte de la cultura uruguaya y así fue una de las exponentes de la gran generación del '45, a la que también pertenecieron Mario Benedetti (hoy también internado), Juan Carlos Onetti, Carlos Maggi y Ángel Rama entre otros. Sus palabras disparan imágenes a veces tan íntimas pero tan disfrutables que uno no quiere dejar de leer sus poemas.

El mejor de los reconimientos es transcribir una de sus obras para que la disfrutemos una y otra vez...

CUANDO COMPRE UN ESPEJO PARA EL BAÑO...

Cuando compre un espejo para el baño
voy a verme la cara
voy a verme
pues qué otra manera hay decíme
qué otra manera de saber quién soy.
Cada vez que desprenda la cabeza
del fárrago de libros y de hojas
y que la lleve hueca atiborrada
y la deje en reposo allí un momento
la miraré a los ojos con un poco
de ansiedad de curiosidad de miedo
o sólo con cansancio con hastío
con la vieja amistad correspondiente
o atenta y seriamente mirarme
como esa extraña vez-mis once años-
y me diré mirá ahí estás
seguro
pensaré no me gusta o pensaré
que esa cara fue la única posible
y me diré esa soy yo ésa es idea
y le sonreiré dándome ánimos.

Actualización de la tarde:

• Encontré un video de Zitarrosa -nada menos- cantando una canción poema de Idea Vilariño que está maravilloso!!! (más abajo lo pueden ver)

• En el blog de Chiruste también hay un homenaje a Idea Vilariño, se los recomiendo!

Graffitti again...

Para seguir con el tema volvemos a los graffitti, arte callejero por excelencia.
Vuelvo a utilizar el video (gracias Youtube! jejeje) porque encontré una reinterpretación del Guernica de Picasso pero graffiteado, maravillosoooo!!!
Porfa vean cómo quedan esas obras porque no tiene desperdicio!!!

Graffitti digital??? Siiiiii

El arte crece y crece y crece siempre integrando nuevas formas, nuevos métodos, nueva tecnología...

Lo que parecía impensable ya es un hecho, aunque todavía en estado experimental.
A alguien se le ocurrió poner un spray en un control de wii y presentarlo como su tesis de grado de comunicación de la Universidad de Bauhaus en Weimar...y así tan simple como eso (jajaja ya lo creo) podemos decir que nació el verdadero Wiispray o graffiti digital jajajaj genial!!!

Les dejo un video para que sean testigos de lo que muy pronto será otra forma de arte y seguramente por acá desfilarán distintos exponentes del mismo...







Ahhhh volví jejejeje...

Una obra de arte...

Hoy me siento tann Galatea que hasta podría casarme con mi Dalí hoy mismo jajajajaja

Photofunia

Hugo Nantes (24 enero 1933-10 marzo 2009)

Hoy venía para el trabajo y escuchando la radio me enteré que había fallecido Hugo Nantes. Quién es ese preguntarán algunos? Otros muchos sabrán mejor que yo sobre él...

Hugo Nantes, pintor, escultor y ceramista uruguayo se fue hoy a los 76 años de edad después de varias operaciones consecuencia de una lesion cerebral que había sufrido hace más de un año.

Tenía su taller en su ciudad natal San José, además se desempeñaba como docente en el Museo Departamental e Instituto Normal de la ciudad y en Enseñanza Secundaria.

Nantes, un gran representante del mundo del arte uruguayo, estudió en el mismo museo donde dictaba clases. Aprendió con los maestros Dumas Oroño y Edgardo Ribeiro y realizó curso de grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes con el grabador Adolfo Pastor.

Mi primer acercamiento a algo de su obra fue en un seminario que se realizó en el Edificio Libertad, estuve 3 días ahí y entre conferencia y conferencia me deleitaba con una escultura maravillosa "Los jugadores de truco". La miraba y la miraba porque me llamaba mucho la atención por varias cosas: lo reales que se veían a pesar de estar hechos en un material negro como el carbón y el tamaño a escala real. Después vi varias obras más por ahí, algunas de ellas se las acerco más abajo.

El "Loco" -como le decían cariñosamente en su pueblo- utilizaba de todo, desde cerámica, hierros, alambres, papeles, hasta trapos y otros objetos de diversos materiales y formas que para muchos era lisa y llanamente basura.

Hizo gran cantidad de exposiciones acá y en el exterior y fue reconocido por su obra. Ha tenido la suerte de ser uno de los pocos artistas uruguayos a los que se le han hecho homenajes en vida.

Les dejo dos homenajes dos, uno en forma de noticia dando cuenta del homenaje realizado por presidencia y el otro un video de Telemundo presentando el homenaje del Museo nacional de Artes Visuales.

Los jugadores de truco

Doña Albina en la cama

En 1963 ganó la beca Anual de Jóvenes de la Comisión Nacional de Bellas Artes en usufructo de la cual viajó a Europa (Italia, España, Francia, Bélgica, Holanda y Portugal). Luego viajó a Bolivia, Perú, Chile, Argentina y Brasil ; y en el año 1983 a Egipto, Grecia y nuevamente Europa.

Expuso individualmente en múltiples ocasiones entre las que se cuenta: Galería Andreoletti, 1958; Galería Río de la Plata, 1975; Sala Cinemateca, 1979; Centro de Exposiciones Palacio Municipal, 1989; también en ciudades del interior y en la Argentina. Participó en Salones Nacionales y del Interior. Participó en Bienales de París y San Pablo.

Obtuvo numerosos premios en Salones del Interior y salones nacionales y municipales desde 1956, destacándose entre ellos Gran Premio Medalla de Oro XXVII Salón Nacional, 1963; 1er Premio Medalla de Oro XXIX Salón, 1965. Recibió el Premio Figari del Banco Central en 1998.

Fue autor del monumento ubicado en la Plaza Armenia de Montevideo y de obras en diversos edificios públicos y privados como el Edificio Libertad, el Hospital Maciel, Funsa S.A., Panteón de la Caja Notarial, Parque Deportivo Camunda Gil de San José. Está representado en el Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Municipal de Bellas Artes, Museo de San José, de Maldonado y en colecciones privadas. Fuente: Museo Nacional de Artes Visuales