A la noche y en el museo!!!

Mañana 10 de diciembre volvemos a vivir otra "Museos en la noche", qué gran idea!!! Se disfruta muchisimo esta iniciativa... Los museos se engalanan para recibirnos en horas d ela noche, cosa rara en éstas instituciones.

La idea surge en 1977 en Berlín, con el objetivo de ampliar la convocatoria y atraer a distintos sectores del público a los museos. Desde es emomento comenzó a expandirse por muchas ciudades europeas y del mundo. En nuestra región la primera ciudad que lo hizo fue Buenos Aires con La Noche de los Museos, organizada por el gobierno de la ciudad y que lleva 4 ediciones.

Las actividades se desarrollan en distintos barrios entre las 20 y las 24 horas apróximadamente. Se organizan visitas guiadas, música en vivo, danza y otros actividades culturales.

Acá pueden ver la programación completa, pero les recomiendo:

1. Subte Municipal, Plaza Fabini: Montevideo Sitiada, Festival Internacional de Danza Contemporánea en espacios no convencionales.
2. Museo de Historia del Arte y de Arte Precolombino y Colonial MuHAr, en la Intendencia: Exposición especial para Museos en la Noche: Armaduras samurais en las colecciones del MuHAr; un avance de exposiciónpara el 2010”.
3. Museo Pedagógico José Pedro varela, Plaza Cagancha- Taller de escritura con pluma y tinta; Taller de física: Linterna Mágica, Láseres y espejos, Jaula deFaraday. Actuación de la Orquesta Filarmónica Juvenil del MEC dirigido por elMtro. Paolo Rogolín - 20:00 hs (soy fan de la trompetista que solo tiene 12 años y dio prueba de mérito para entrar junto con gente más grande que ella y ganó, una divina!!!)

Si pueden vayan, no se pierdan esta oportunidad que es maravillosa...

Graffitti again...

Para seguir con el tema volvemos a los graffitti, arte callejero por excelencia.
Vuelvo a utilizar el video (gracias Youtube! jejeje) porque encontré una reinterpretación del Guernica de Picasso pero graffiteado, maravillosoooo!!!
Porfa vean cómo quedan esas obras porque no tiene desperdicio!!!

Hugo Nantes (24 enero 1933-10 marzo 2009)

Hoy venía para el trabajo y escuchando la radio me enteré que había fallecido Hugo Nantes. Quién es ese preguntarán algunos? Otros muchos sabrán mejor que yo sobre él...

Hugo Nantes, pintor, escultor y ceramista uruguayo se fue hoy a los 76 años de edad después de varias operaciones consecuencia de una lesion cerebral que había sufrido hace más de un año.

Tenía su taller en su ciudad natal San José, además se desempeñaba como docente en el Museo Departamental e Instituto Normal de la ciudad y en Enseñanza Secundaria.

Nantes, un gran representante del mundo del arte uruguayo, estudió en el mismo museo donde dictaba clases. Aprendió con los maestros Dumas Oroño y Edgardo Ribeiro y realizó curso de grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes con el grabador Adolfo Pastor.

Mi primer acercamiento a algo de su obra fue en un seminario que se realizó en el Edificio Libertad, estuve 3 días ahí y entre conferencia y conferencia me deleitaba con una escultura maravillosa "Los jugadores de truco". La miraba y la miraba porque me llamaba mucho la atención por varias cosas: lo reales que se veían a pesar de estar hechos en un material negro como el carbón y el tamaño a escala real. Después vi varias obras más por ahí, algunas de ellas se las acerco más abajo.

El "Loco" -como le decían cariñosamente en su pueblo- utilizaba de todo, desde cerámica, hierros, alambres, papeles, hasta trapos y otros objetos de diversos materiales y formas que para muchos era lisa y llanamente basura.

Hizo gran cantidad de exposiciones acá y en el exterior y fue reconocido por su obra. Ha tenido la suerte de ser uno de los pocos artistas uruguayos a los que se le han hecho homenajes en vida.

Les dejo dos homenajes dos, uno en forma de noticia dando cuenta del homenaje realizado por presidencia y el otro un video de Telemundo presentando el homenaje del Museo nacional de Artes Visuales.

Los jugadores de truco

Doña Albina en la cama

En 1963 ganó la beca Anual de Jóvenes de la Comisión Nacional de Bellas Artes en usufructo de la cual viajó a Europa (Italia, España, Francia, Bélgica, Holanda y Portugal). Luego viajó a Bolivia, Perú, Chile, Argentina y Brasil ; y en el año 1983 a Egipto, Grecia y nuevamente Europa.

Expuso individualmente en múltiples ocasiones entre las que se cuenta: Galería Andreoletti, 1958; Galería Río de la Plata, 1975; Sala Cinemateca, 1979; Centro de Exposiciones Palacio Municipal, 1989; también en ciudades del interior y en la Argentina. Participó en Salones Nacionales y del Interior. Participó en Bienales de París y San Pablo.

Obtuvo numerosos premios en Salones del Interior y salones nacionales y municipales desde 1956, destacándose entre ellos Gran Premio Medalla de Oro XXVII Salón Nacional, 1963; 1er Premio Medalla de Oro XXIX Salón, 1965. Recibió el Premio Figari del Banco Central en 1998.

Fue autor del monumento ubicado en la Plaza Armenia de Montevideo y de obras en diversos edificios públicos y privados como el Edificio Libertad, el Hospital Maciel, Funsa S.A., Panteón de la Caja Notarial, Parque Deportivo Camunda Gil de San José. Está representado en el Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Municipal de Bellas Artes, Museo de San José, de Maldonado y en colecciones privadas. Fuente: Museo Nacional de Artes Visuales

Ya 8 de diciembre? A armar el arbolitoooo...

Yo, como le explicaba hace algunos días a Ladriana por un post que ella hizo sobre los preparativos de Navidad- tengo una actitud oscilante en cuanto a la decoración de la casa, planear cenas de Navidad o el armado del arbolito entre otras cosas...
Algún que otro año no me ha nacido la inquietud de adornar o prepararme para las fiestas y otros me he sentido afín con hacerlo, como éste 2008. Como estrenamos casita nueva y es un año muy cargado de planes decidimos en casa tener arbolito, chirimbolos, lucesitas y budines hechos por estas lindas manitos jajajajaja...

La tradición de adornar el arbolito tiene un origen germánico precioso(de repente Mistik nos cuenta más jejeje), está muy vinculado a la creencia de que el mundo se sostenía sobre un gran arbol que en las ramas tenía las estrellas, la luna y el sol (por eso se le pone lucesitas). El arbol en sí mismo para muchas religiones significa la vida, la unión de cielo y tierra por las raíces en el suelo y el crecer hacia el cielo, la unión del hombre con Dios. Y para muchas culturas el arbol tiene un lugar fundamental como símbolo sagrado, como los Druidas que hacían sus rituales de comunión con Dios alrededor de uno. Pero más acá en el tiempo, el árbol de Navidad específicamente tiene su origen en un misionero inglés en Alemania, en el siglo VII, comprendiendo que era imposible arrancar de raíz esta tradición pagana, la adoptó dándole un sentido cristiano, haciendo que el árbol adornado fuera también un s´çimbolo del nacimiento de Cristo. Algunos otros hablan que Martín Lutero fue quien introdujo esta costumbre al adornar con manzanas un árbol para tratar de explicar los dones que los hombres recibieron con el nacimiento de Jesucristo.

Sea por una cosa o por la otra, lo cierto es que cada vez se ven más variedades de árboles, hay para todos los gustos, los super cool-fashion-glam de diferentes diseñadores, los geeks, los originales o los utilitarios como el que está hecho con botellas de cerveza, si van a quedar tiradassss, mejor usarlas en algo jejejejeje (no sé por qué en varias casas de amigos vamos a ver ese jajajajaja Fer en casa ni lo sueñes).

Les dejo varios modelitos para que elijan el que les guste más y prometo actualizar con el que vamos a hacer esta noche en casa, que por supuesto será un brote de arbolito porque es chiquititititito que todavía no llega a árbol jajajajajajajaja.

pacman- flores- oro



chevecha- heladera (mas chevecha) -christian lacroix



jean paul gaultier- isabel marant- valentino



moschino- upside-down





Actualización 1...
Para los que quieran imprimirse su propio arbolito (18 hojas A4 jajajaja) Hewlet Packard nos da la posibilidad de hacerlo desde acá, tengan en cuenta que es grandecitoooo, peor de repente alguien justo necesitaba esto jajajajaja...

Semana de los museos I

Por si no saben, estamos en plena semana de los museos desde este lunes 12 y hasta el domingo 18 que es precisamente el día internacional de los museos que se festeja desde el año 1977. El lema de este año es "los museos, agentes del cambio social y el desarrollo" y se busca una mayor integración de los museos en la sociedad por lo tanto éstos días se ofrecen diferentes beneficios y actividades al público.

Por esta razón me pareció interesante hacer algunos post (o trataré jiji) sobre diferentes museos de mi agrado tanto en el ámbito nacional como internacional.

Estuve pensando seriamente si empezar con los internacionales o los nacionales y buehh llegué a la conclusión que era mejor empezar por afuera y terminar en los locales, porque se me ocurrió nomás y así terminamos por todo lo alto la semana jajajajaja...

Así que el primer museo elegido es cha channnn (si han leído alguna vez este blog lo imaginan jajajaja) el Guggenheim de Bilbao!!!

Cómo me gusta ese museo ahhhh, por varias razones: primero que nada el edificio que es un placer verlo, un gigante de titanio y piedra caliza traída desde Andalucía que semeja un barco sobre la ría y con ese brillo como si tuviera escamas, una delicia de Frank Ghery.

Otra de las razones es Puppy el perrito West Highland terrier de 4 metros que tiene en la entrada, una obra de Jeff Koons hecha de césped y una gran variedad de flores, en primavera se ve hermoso y contrasta con el plateado del edificio. (No es la única obra de Koons ya que han adquirido recientemente la obra "Tulipanes" y también está en los alrededores del museo)

Y la tarcera razón por supuesto son las exposiciones que tiene donde podemos encontrar arte moderno, arte pop, surrealismo, etc ya que la Fundación Guggenheim se creó para apoyar el arte moderno.

Artistas como Kandinsky -que me fascinaaaa- Andy Warhol con su famosa Marilyn, Linchestein y sus comics, Chillida con sus instalaciones o el mismísimo Picasso y su Guernica -impresionante- son los que dan forma a la gran colección del Guggenheim en Bilbao.

La página es fácil de navegar si quieren hacerle una visita (sobretodo a la tienda que tiene cosas divinas jejeje) Son varios los beneficios que tendrán los visitantes el día internacional de los museos -domingo 18- como el descuento del 50% en la entrada más un pequeño obsequio, visitas guiadas gratuitas, a los amigos del museo la posibilidad de llevar dos acompañantes gratis y además habrá música en el atrio a cargo de la Sociedad Coral de Bilbao, más no se puede pedir!!!

Espero disfruten de este gran museo...

EL ARTE DE INFLAR GLOBOS...

Si hay cosa que a mi me llama la atención es el pop-art hecho objeto. Esa divina fascinación que tiene las cosas cotidianas hechas arte me pueden, aunque no todo el pop-art me gusta debo confesar que es un lenguaje que me atrae siempre para bien o para mal...

Es así que me "encontré" (qué atrevida yo jejeje) con Jeff Koons nuevamente y sus globos!!!

Digo nuevamente porque por allá por septiembre del año pasado ya había hecho un primer acercamiento con alguna de sus obras más famosas -Puppy- el perrito florido que nos da la bienvenida en la puerta del Guggenheim Bilbao.

Este artista que ha impreso mucho en sus obras de su antigua profesión de publicista dice que sus obras abundan los iconos familiares extraídos de la realidad cotidiana, ha explicado su intención concreta al utilizar elementos kitsch. En el transcurso de una entrevista Koons declaró lo siguiente en relación a una serie de pinturas titulada Facildiversión (Easyfun, 1999), "He trabajado con objetos que algunas veces han sido calificados de kitsch, sin embargo nunca me ha interesado en sí lo kitsch. Siempre intento imprimir en los espectadores confianza en sí mismos, una base. Para mí, mis cuadros giran más en torno al espectador que a cualquier otra cosa"

Para muestra basta un botón...o unos cuantos globos como los que hacen los payasos o los magos en los cumpleaños infantiles, pero Koons usa acero y los expone en plazas públicas para el regocijo de todos...

Perteneciente a un colectivo de artistas de los años 80 entregados a la búsqueda de lenguajes populistas con los que explorar el colapso del arte y el lenguaje, Koons descolla y se convierte en el artista más internacional de su generación. Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones tanto en los Estados Unidos como en Europa, entre las que destacan importantes retrospectivas organizadas por el San Francisco Museum of Modern Art y el Stedelijk Museum de Ámsterdam en 1992/1993. En mayo de 2000 instaló una nueva escultura floral titulada Split-Rocker en el Palais des Papes de Avignon y un mes más tarde recreó su famoso Puppy de 1992 para el Rockefeller Center de Nueva York.

Cow Parade

La COW PARADE es una performance que nació en Zurich, recorrió 24 ciudades de todo el mundo y reunió miles de millones de dólares para obras benéficas.

El mundo debe la primera vaca artística al escultor suizo Pascal Knapp. Allá lejos y hace tiempo, él expuso las primeras en un mega evento en Zurich y desde entonces comenzó un gran movimiento internacional de arte y filantropía. La cuestión se expandió tanto hasta pasar por 24 ciudades: Chicago, New York, Kansas, Houston, Londres, Sydney, Auckland, Bruselas, Atlanta, Dublín, Tokio, Estocolmo, Praga, Barcelona, Mónaco, Moscú, México, San Pablo, Buenos Aires y Florencia, entre otras.


La Cow Parade en cifras

• Fue realizada en más de 24 ciudades alrededor del mundo.
• Lleva recaudados más de 11 millones de dólares para apoyar diversos proyectos de responsabilidad social.
• Más de 4000 vacas han sido pintadas y por lo menos 60 se convirtieron en miniaturas u objetos de colección.
• El movimiento ha repartido más de 2 millones de dólares en compensaciones a la comunidad de artistas global.
• Más de 1500 patrocinadores han participado en los eventos de CowParade.
• Más de 100 millones de personas han observado y recuerdan las vacas en las ciudades que han sido sede del evento.