LO QUE ES TALENTO EN ARCILLA...

This album is powered by
BubbleShare
- Add to my blog

ALESSI, MAS DE 60 AÑOS DE DISEÑO

A muchos les costará pensar que en objetos tan domésticos como un sacacorchos, una cafetera o un exprimidor puedan contenerse auténticas obras de arte. Sin embargo, las creaciones de la firma italiana Alessi han conseguido convertirse en verdaderos iconos del diseño industrial.

Tuvo sus orígenes en un taller para la elaboración de chapas de latón y alpaca con fundición para accesorios del hogar. El gusto por el diseño, los nuevos materiales y las tecnologías punteras hicieron progresar una fabrica que derribó su primera barrera a finales de los años 20, cuando el diseño imperante seguía las tendencias de Austria e Inglaterra. Alessi consiguió atraer a las familias italianas con piezas personalizadas en metal que forman ya parte de la historia de varias generaciones.

En los años 30 se desmarcó; tuvo su detonante en los 50, con la incorporación de diseñadores nacionales de prestigio; en los 70 experimentó la verdadera "revolución" abriéndose a colaboraciones de escultores y arquitectos internacionales; en los 80 introdujo materiales distintos al acero (madera, vidrio, plástico...); y en los 90, como hasta hoy, sigue ampliando su capacidad de expresión en todos los sectores de la vida doméstica contando con los diseñadores más prometedores del panorama actual.

A lo largo de su historia, en su afán por convertir cualquier objeto en diseño, ha contado con el respaldo de profesionales como Mendini, Graves, Sottsass, Castiglioni, Starck, Giovannoni... que han puesto nombre a objetos cotidianos, como el sacacorchos Anna, la cafetera Cupola, el exprimidor Juicy Salif, el cenicero Spirale, sin olvidar uno de los arquetipos de la primera era del diseño italiano, los servicios del té y de café "Bombé", o una de las formas más conocidas como son las ollas con los pájaros de Michael Graves.

Huir de lo clásico para apostar por unas creaciones que rompen con lo establecido pero siempre con un carácter funcional, es la intención de la firma italiana, convengamos que no es lo mismo tener un tapón para la bañera que poner a Mr. Suicide...

GUGGENHEIM

Hace algunos años canturreando por ahí me tocó andar por España; algunos días libres, un amigo vasco...buee terminamos en Bilbao, y ahí, a la vuelta de alguna esquina apareció el Guggenheim.
Un gigante de titanio en medio de la ciudad a orillas de la ría del Nervión que acapara toda la atención vengas desde donde vengas.

El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte contemporáneo localizado en Bilbao, País Vasco, España. Se trata de uno de los varios museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim (Fundación artística creada en 1937 para la promoción del arte moderno. Cuenta con varias sedes por todo el mundo, la mayoría de ellas de gran calidad arquitectónica -New York, Venecia, Berlin, Las Vegas y está prevista una en Abu Dhabi en 2010)


A la entrada del museo y a modo de bienvenida nos recibe Puppy, una escultura gigantesca de casi cuatro metros de altura; adquiere su forma gracias a una estructura de acero inoxidable diseñada mediante un sofisticado programa de modelado que da vida a un perro -West Highland terrier- con todo su cuerpo tapado de flores y césped, obra de Jeff Koons.

El museo fue abierto como parte de un esfuerzo de revitalización de la ciudad de Bilbao y la provincia de Vizcaya llevada a cabo por las administraciones publicas del País Vasco. Casi desde su apertura el museo se convirtió en una importante atracción turística atrayendo visitantes de numerosos países -entre ellos a mi casi sin querer- y constituyendo el símbolo más importante de la ciudad de Bilbao.

El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Andalucía).


El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba sin embargo, el edificio posee sin embargo la forma de una flor. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edificio consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.


Esa visita me dio la posibilidad de pararme frente a las obras de Kandinsky -que me gustan mucho- el Guernica de Picasso, Roy Lichtenstein gran cultor del comic a gran escala (atención para mis amigos fanáticos del género) o la archiconocida Marilyn de Andy Warhol.

VIENE SABINA, VIENE SABINA...

Si, viene Sabina nuevamente con un éxito pero no solo a cantar...se viene un nuevo libro y es ni más ni menos que su biografía.

Iba para profesor de Literatura o quizás en pleno servicio militar pudo acabar de periodista. Pero las musas o las hadas quisieron finalmente regalarnos uno de los mejores poetas vivos en lengua española y todo un mito de la canción que, a sus “cuarenta y diecisiete”, sigue emocionando con su voz rota a varias generaciones. Joaquín Sabina ha pasado tres años soportando la “nube negra”que le llevó a encerrarse en su piso madrileño, después de rechazar a la parca en forma de ictus cerebral.

Pese a quien pese, Joaquín Sabina se confiesa del todo en sus memorias definitivas: Sabina, en carne viva. Yo también sé jugarme la boca (Ediciones B), que se publicó el 4 de septiembre.

“Me siento culpable de haber contribuido a mi caricatura: la de un borrachín putero metiéndose rayas”.

Un libro lleno de inteligencia que sorprenderá a propios y a extraños, escrito por el propio cantante y el periodista Javier Menéndez Flores, su biógrafo. El artista jienense desvela anécdotas inéditas de su azarosa vida y aborda, sin omitir detalle, cuestiones peliagudas como el alcohol, las drogas y la prostitución. Habla también de política, de amor, de su familia, de sus enemigos… y lo hace con el ingenio, sabiduría y mordacidad que le caracterizan.

Esta biografía, que llega tras la exitosa Perdonen la tristeza de Menéndez, donde ya desvelaba algunos secretos de la vida de Sabina, es “salvajemente sincera” y “rebosa aliento y juventud”, según la editorial.

Algunos conceptos como solo Sabina sabe decirlo...

Las magdalenas (prostitutas)... “Aún me sorprende que no haya aparecido una de éstas (prostitutas) en un programa del corazón, porque, carajo, hay miles. Siempre las he querido, siempre las he respetado, siempre les he pagado el doble de lo que pedían y la inmensa mayoría de las veces no me las he tirado. No por respeto, sino porque yo sé que tampoco son tan vocacionales”.
Política: ni dios ni patria ni rey. Ácrata y rojo...“Lo que yo soy es rojo. Dicho en el sentido en el que lo decían los rojos de la Guerra Civil, que no eran comunistas ni anarquistas. Eran rojos. Para mí eso viene de la Revolución Francesa: libertad, igualdad y fraternidad. Es que no quiero utilizar la palabra progresista, porque los hijos de puta de la derecha la han cubierto de mierda. Progresista, no. Rojo”.
Monarquía..."No tengo el más mínimo respeto por la institución y todo el respeto por las personas. Pero por las personas no porque se llamen tal o cual, sino el que tengo por cualquier persona que me encuentro. Unos me parecen imbéciles y otros, muy listos. Borbones o borrachos de bar. Lo de los juancarlistas (aquellos que simpatizan con la figura del Rey Juan Carlos o mejor dicho con su persona, fruto de su campechanía y savoir faire, y no necesariamente con la Corona) es la misma historia. Yo no soy monárquico ni juancarlista. Estos últimos se creen menores de edad también y creen que este rey se ha ganado el sueldo. Pero a mí no me gusta pagarle el sueldo a nadie. En pleno siglo XXI es muy siniestro seguir hablando de reyes. Es muy lamentable, muy anacrónico y muy antiguo”.

ABORIGINAL ART

Buscando imágenes por ahí me topé con el Arte Aborigen Australiano y quedé muy sorprendida con la explicación tanto o más que con las imágenes.

SUEÑO es una traducción aproximada de lo que es el arte para ellos, ya que no hay una palabra equivalente en nuestro lenguaje. Cada grupo aborigen tiene su propia palabra para referirse al arte, por ejemplo los Pitjantjatjara usan el término Tjukurpa, para los Arrernte es Aldjerinya y los Adnyamathanha usan la palabra Nguthuna.

El término SUEÑO es el más aceptable para los aborígenes ya que su inspiración muchas veces proviene de sueños, pero también de visiones recurrentes y revelaciones... Refiere a todo lo que es conocido y todo lo que es entendido por ellos, es la forma en que los aborígenes tratan de explicar su existencia, su vida...es una excelente manera de describir el arte...

En la revista Caretas de Perú, Mario Vargas Llosa escribía sobre una galería en Merlbourne dedicada al arte indígena, La galería de los sueños:

"...ese universo multicolor de círculos, palotes, puntos, rayas, paralelas, ángulos, planos y curvas que me rodea se ha transfigurado y es una miríada de testimonios históricos y mitológicos, de historias risueñas o trágicas, detrás de la cual bulle una humanidad en plena efervescencia vital, que recrea su pasado, invoca a sus ancestros y dioses, describe la naturaleza o protesta contra su ruina y su extinción valiéndose de un simbolismo que, siendo elemental, es también imaginativo y sutil." http://www.caretas.com.pe/2002/1743/columnas/mvll.phtml

BONO AL ROJO VIVO....

Sin audiencia previa, el cantante de U2 irrumpió en el último Foro Internacional de Davos para anunciar el lanzamiento de Red, un ecléctico catálogo de indumentaria cuyas ganancias se destinarán a combatir el Sida, la tuberculosis y la malaria...American Express, Gap, Converse, Motorola y Armani, entre otros, se han unido a la campaña solidaria presentada por Bono.

Se trata de una nueva marca que ha bautizado con el nombre de 'RED' –Rojo-, una línea de productos cuyos beneficios se destinarán a combatir enfermedades en África.
El proyecto surgió a iniciativa del cantante y de Bobby Shriver, presidente de la organización DATA (Debt, Aids, Trade and Africa), quien explicó que se trata de un programa "en el que las empresas se han comprometido por cinco años".

Bono mostró, durante la presentación de la iniciativa, una tarjeta “American Express RED” y explicó que un 1% de todo lo que los clientes gasten con ella irá directamente a proyectos de lucha contra el Sida.
Así, rojo es el logo de las gafas Armani (que Bono luce en la interminable gira Vertigo Tour de U2) y rojas serán las remeras y zapatillas que GAP y Converse pondrán en circulación. http://www.joinred.com/

Armani planea expandir el catálogo Red con más indumentaria, accesorios, relojes, joyas y perfumes de su producción. "Me enorgullece acompañar a Bono en su lucha contra el SIDA -declaró Giorgio Armani en Davos, minutos después de que el cantante anunciara su emprendimiento-. Utilizar marcas como Armani con fines benéficos me parece una experiencia enriquecedora. Soy un diseñador al servicio de la gente, y continuaré diseñando para que todo el mundo disfrute con mi trabajo".

En contraste, el mensaje de Bono sonó menos filantrópico. El cantante avirtió que el mundo está perdiendo la batalla contra el SIDA, y recalcó que 6.500 personas mueren diariamente en Africa a causa de distintas enfermedades. Al final, concedió que filantropía no es la palabra adecuada para su proyecto comercial. "La filantropía es como la música hippie, todos tomándose las manos -dijo-. Red es como el punk o el hip hop. Debe sentirse como un negocio competitivo".

ECOBARRIOS

Navegando por ahí me topé con la noticia de que se iba a formar el primer "ecobarrio" en Madrid con 2.000 viviendas. Me llamó la atención y al buscar más info vi que esto no era de ahora, por suerte mi ignorancia me lleva a querer conocer más...raro pero cierto.

Infoecologia .- Más de 2.000 nuevas viviendas formarán el primer "ecobarrio" de Madrid, una iniciativa del Ayuntamiento de la capital que contará con las últimas tecnologías en materia de desarrollo sostenible urbano y respeto al medio ambiente. Un sistema de calefacción por "pilas de combustible" -que funcionan con hidrógeno-, el aprovechamiento del biogas para la producción de electricidad, el uso de placas solares, una mayor cantidad de zonas verdes, la creación de microclimas, la limitación del uso del vehículo y la construcción de un red de carril bici, son algunas de novedades del "ecobarrio". http://www.infoecologia.com/

El Ecobarrio (eco-aldea, pedestrian pocket, etc) es una comunidad barrial que provee alimentos, trabajo, cuidado para los niños y ancianos, y el respaldo de un grupo humano solidario, es una pequeña empresa solidaria que, además de las estructuras tradicionales de viviendas, calles, espacios verdes y servicios, proveerá ALIMENTO, TRABAJO, EDUCACION, SALUD, RECREACIÓN, CULTURA Y RESPALDO GRUPAL.

Se dice que éstos emprendimientos cambiarán la concepción económica de una vivienda, pues irán absorbiendo el gasto de impuestos y servicios con los recursos que producirá.

Será una comunidad ecológica, productiva, autogestionada y auto sustentable. Un Ecobarrio o Villa Ecológica es un proyecto de vida con sentido social, que cuenta con energías alternativas, bio-construcción, plantas fito-depuradoras y huertas orgánicas.

Sería fantástico desarrollar un emprendimiento de esas características acá que hay lugares a montones y sobretodo gente que necesita vivienda, pero por sobretodo una vivienda sustentable con su propio esfuerzo y una mejor calidad de vida...

Paulinho Moska

El sábado tuve el placer de escuchar a Moska y Johansen en concierto, totalmente disfrutable, buen sonido en el Plaza por suerte...
Johansen me gusta mucho, la voz grave que tiene me fascina, pero Moska no hay duda que es todo expresión, su música, sus movimientos, su forma de pararse en el escenario, hasta Johansen dijo que Moska actúa sus canciones en los shows y es totalmente cierto, se expresa de mil formas.
Escuchando algunas entrevistas en otras visitas a Montevideo descubrí que también saca fotos de los lugares por donde le toca pasar (habitaciones de hotel, baños, etc)
Encontré esta serie fotos y textos) que está -para mi gusto- imperdible!!!

Consume hasta morir...

Muchas organizaciones han tratado de hacen conciencia sobre el consumismo desmedido pero esta página que encontré -a mi parecer- lo hace de una forma muy original. Utiliza la misma herramienta que ha endiosado al propio consumismo, la publicidad; y el soporte técnico más gráfico para eso es la imagen que le imprime una fuerza increíble al mensaje.

ConsumeHastaMorir.com es una reflexión sobre la sociedad de consumo en la que vivimos, utilizando uno de sus propios instrumentos, la publicidad, para mostrar hasta qué punto se puede morir consumiendo.

(basado en Hombre de Vitrubio, Da Vinci)

Este proyecto nace dentro de la asociaciónEcologistas en Acción, una confederación de ámbito estatal fruto de la unificación, en 1998, de más de 300 grupos ecologistas.
Este eslogan, "consume hasta morir", un tanto tremendista, responde a una realidad social que llevamos tan inmersa en nuestro comportamiento que, a veces, ni nos damos cuenta de muchos hábitos de consumo que repetimos, día tras día, hasta, como queremos manifestar, el límite de nuestra existencia.

http://www.letra.org/spip/

En la serie "Clásicos del arte" -de la que son parte las imágenes que vemos- reflexionan sobre la normalización del consumismo en la vida cotidiana.

(basado en Nacimiento de Venus, Boticelli)

(basado en La Creación, Miguel Ángel)

(basado en La Monna Lisa, Da Vinci)

Friends of Tibet

Hace algunos años tuve oportunidad de compartir un concierto con un grupo de monjes tibetanos que vinieron a hacer una presentación a Uruguay, personas realmente encantadoras, tremendamente generosas, escuchaban con atención nuestra música sentados todos en la platea y no prepararon su salida al escenario hasta que no nos felicitaron a todos por nuestra presentación.
Su música difería notablemente de la nuestra en estilo -por supuesto- peor también en armonías, en el tratamiento del sonido, hasta en instrumentos, nada que yo hubiera escuchado antes, pero la actitud de los monjes era un valor agregado al espectáculo, un placer verlos en acción, siempre sonrientes, disfrutando lo que hacían y disfrutando la compañía...

Un par de días vagando por internet me encontré con una página sobre Tíbet, más precisamente sobre una organización que apoya la independecia del Tíbet. Se llama Friends of Tíbet y sinceramente me pareció interesantísima y muy informativa.

Friends of Tíbet se inicio como un esfuezo de individuos de Tibet para ayudar, preserver y crear conciencia de la causa de Tibet y de la unica identidad religiosa y cultural del pueblo tibetano.
Los tibetanos que viven en el exilio estan disperses por mas de diez paises. Aunque enfrentan problemas imprevistos y circumstancias imprevistas fuera de su control, se han mantenido juntos como comunidad y han mantenido viva su identidad nacional. También esta muy vivo su deseo de regresar a su patria. Incluso en la cuarta generacion en el exilio han preservado exitosamente su lenguaje, su cultura y su religión. En su página encontrarán mucha información adicional sobre el grupo y sobre la situación del Tíbet antes y después de la ocupación china.

A través de las primer décadas de ocupación decenas de miles de tibetanos fueron asesinados y muchos mas enviados a prisiones y campos de concentracion. Durante este periodo mas de 6,000 templos y monasterios – incluyendo vastas universidades budistas y antiguos bibliotecas fueron saqueadas, quemadas y destruidas. Incluso hoy, a pesar de algunos cambios cosmeticos, mas que nada para beneficio de turistas o dignatarios visitantes, la religión y cultura tibetana no se ha recuperado de las decadas de supresión y continua sufriendo el abandono y la discriminación.
http://www.friendsoftibet.org/uruguay/about.htm

Friends of Tibet ha entrado en una nueva etapa iniciando un nuevo concepto: Friends of Tibet: Global, que consiste en nuevos grupos de apoyo a la causa de Tibet en India, Uruguay, Sri Lanka y España. La meta es informar y educar sobre la causa de Tibet en todas partes del mundo.
Se puede ayudar -siendo voluntario- haciendo traducciones, enviando mails, con fotografías, comunicados de prensa, editando textos, etc etc

Freddie Mercury (1946-1991)

(Escultura en Montreux, Suiza)




It's a beautiful day

The sun is shining

I feel good

And no-one's gonna stop me now, oh yeah

It's a beautiful day

I fell good

I fell right And no-one, no-one's gonna stop me now

Mama

Sometimes I fell so sad, so sad, so bad

But no-one's gonna stop me now, no-one

It's hopeless - so hopeless to even try

Cow Parade

La COW PARADE es una performance que nació en Zurich, recorrió 24 ciudades de todo el mundo y reunió miles de millones de dólares para obras benéficas.

El mundo debe la primera vaca artística al escultor suizo Pascal Knapp. Allá lejos y hace tiempo, él expuso las primeras en un mega evento en Zurich y desde entonces comenzó un gran movimiento internacional de arte y filantropía. La cuestión se expandió tanto hasta pasar por 24 ciudades: Chicago, New York, Kansas, Houston, Londres, Sydney, Auckland, Bruselas, Atlanta, Dublín, Tokio, Estocolmo, Praga, Barcelona, Mónaco, Moscú, México, San Pablo, Buenos Aires y Florencia, entre otras.


La Cow Parade en cifras

• Fue realizada en más de 24 ciudades alrededor del mundo.
• Lleva recaudados más de 11 millones de dólares para apoyar diversos proyectos de responsabilidad social.
• Más de 4000 vacas han sido pintadas y por lo menos 60 se convirtieron en miniaturas u objetos de colección.
• El movimiento ha repartido más de 2 millones de dólares en compensaciones a la comunidad de artistas global.
• Más de 1500 patrocinadores han participado en los eventos de CowParade.
• Más de 100 millones de personas han observado y recuerdan las vacas en las ciudades que han sido sede del evento.

A reciclar papel...

Hace unos días, escuchando la radio, me enteré de un programa de reciclado de papel implementado por una organización donde en ese proceso incluyen a las escuelas.

Qué es Repapel?

Repapel es un programa de Educación ambiental basado en buenas prácticas de recolección y reciclaje de papel y cartón de desecho en escuelas públicas. Es promovido por CEADU (Centro de Estudios, Análisis y Documentación del Uruguay). http://www.ceadu.org.uy/repapel/presentacion.htm#quienes

Al principio pensé que era solo para empresas pero una vez que me metí más en el tema vi que todos podemos ser parte de esa idea. A partir de hoy, en mi oficina, empieza el reciclado de papel para este programa, si alguien se quiere sumar les paso algunos datos. Hay varias formas de colaborar, nosotros no vamos a tener gran volúmen porque somos una oficina chica, por eso elegimos llevarlo nosotros mismos a la escuela más cercana. Uno se convierte en patrocinante del programa y lo único que tiene que hacer es donar el papel que se desecha tanto en el lugar de trabajo como en la casa.

Lo bueno de todo esto es que el papel de desecho de las escuelas y de las organizaciones patrocinantes es el insumo a partir del cual se elaboran materiales y útiles de papel reciclado, que regresan a las escuelas participantes.

A RECICLARRRRR POR LA ESCUELA...

http://www.ceadu.org.uy/repapel/