ARTE ACONDICIONADO

Con éstos días de frío frío friiiioooo que estamos padeciendo por acá por el sur, vendría muy bien un aire acondicionado aunque a veces sos unos armatostes que afectan la armonía de diseño de tu espacio (mmmm...sonó tan inteligente!!! jejeje)

Por suerte LG tuvo la gran idea de crear los , equipos de aire acondicionado con todos los chiches tecnológicos peor lo más importante es que el frente es personalizable!!!

El primero que vi me "compró" inmediatamente por tener una de las obras que más me gustan: El Beso de Gustav Klimt, una belleza para poner en cualquier pared!!! (Aunque La noche estrellada de Van Gogh no está nada mal...)

Ya toy juntando para llegar a los 1000 euritos (sorry, no tengo el símbolo)

EL PRECIO DEL ARTE

Eterna discusión si al arte se le puede poner precio y quién lo haría? Ray Beldner sí lo hace.

Beldner -artista estadounidense- se ha dedicado a crear "nuevas versiones" a partir de obras de arte tremendamente conocidas, con la particularidad de hacerlo con billetes de dólar de curso legal, supongo que como forma de protesta al valor del arte hoy día (y si no es así queda lindo jejeje)

Así podemos encontrar el famoso LOVE de Robert Indiana, el MAO de Andy Warhol o TRES BANDERAS de Jasper John entre muchos otros.

HÁGASE LA LUZ...

La verdad que hay gente que respira arte, agarra dos o tres cositas que tiene alrededor y salen objetos maravillosos -en mi opinión- o por lo menos curiosos.

Frank Buchwald, alemán, es un creador de muebles, lámparas y objetos en general. Desde el 2002 se dedica solamente al diseño de lámparas o "máquinas de luz" como dice en su site.

Lo que hace este hombre es fantástico, pero literalemnte fantástico. Sus lámparas tiene un aire de fantasía, de mundo alterno, steampunk que le dicen.

Válvulas, resistencias, cables, todo conspira con este artista para sus creaciones. Yo particularmente imagino una linda biblioteca, escritorio de roble, sillón verde inglés de cuero y la presencia de alguna máquina de luz...ahhhh fantástico.

Steeampunk: denota trabajos ambientados en una época o mundo en donde la energía a partir del vapor es todavía usada ampliamente -usualmente en el siglo XIX y con frecuencia en la Inglaterra de la era victoriana— pero con elementos prominentes de la ciencia ficción o de la fantasía, inventos tecnológicos ficticios. El mejor ejemplo es Kenneth Branagh en la película Wild Wild West (1999).

EL ARTE DE INFLAR GLOBOS...

Si hay cosa que a mi me llama la atención es el pop-art hecho objeto. Esa divina fascinación que tiene las cosas cotidianas hechas arte me pueden, aunque no todo el pop-art me gusta debo confesar que es un lenguaje que me atrae siempre para bien o para mal...

Es así que me "encontré" (qué atrevida yo jejeje) con Jeff Koons nuevamente y sus globos!!!

Digo nuevamente porque por allá por septiembre del año pasado ya había hecho un primer acercamiento con alguna de sus obras más famosas -Puppy- el perrito florido que nos da la bienvenida en la puerta del Guggenheim Bilbao.

Este artista que ha impreso mucho en sus obras de su antigua profesión de publicista dice que sus obras abundan los iconos familiares extraídos de la realidad cotidiana, ha explicado su intención concreta al utilizar elementos kitsch. En el transcurso de una entrevista Koons declaró lo siguiente en relación a una serie de pinturas titulada Facildiversión (Easyfun, 1999), "He trabajado con objetos que algunas veces han sido calificados de kitsch, sin embargo nunca me ha interesado en sí lo kitsch. Siempre intento imprimir en los espectadores confianza en sí mismos, una base. Para mí, mis cuadros giran más en torno al espectador que a cualquier otra cosa"

Para muestra basta un botón...o unos cuantos globos como los que hacen los payasos o los magos en los cumpleaños infantiles, pero Koons usa acero y los expone en plazas públicas para el regocijo de todos...

Perteneciente a un colectivo de artistas de los años 80 entregados a la búsqueda de lenguajes populistas con los que explorar el colapso del arte y el lenguaje, Koons descolla y se convierte en el artista más internacional de su generación. Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones tanto en los Estados Unidos como en Europa, entre las que destacan importantes retrospectivas organizadas por el San Francisco Museum of Modern Art y el Stedelijk Museum de Ámsterdam en 1992/1993. En mayo de 2000 instaló una nueva escultura floral titulada Split-Rocker en el Palais des Papes de Avignon y un mes más tarde recreó su famoso Puppy de 1992 para el Rockefeller Center de Nueva York.

EL AHORRO ES LA BASE DE LA FORTUNA...

...O en su defecto una buena herencia jajajajaja

Lo que si es cierto es que los chanchitos han cambiado, prueba de esto es la cantidad de modelos que ilustran este post, no hay nada como un buen diseño para aggiornar algo por todos conocido

Como dato les comento que en Inglaterra las personas guardaban sus monedas en cualquier frasco o jarra, y en esa época (siglo XVII más o menos) jarras, vasos, teteras, etc. estaban hechos de una especie de cerámica que en inglés antiguo se conocía como “pygg”.

Pygg fonéticamente suena igual a Pig (la palabra en inglés para cerdo). Cuando evolucionó la práctica, se perdió la palabra, porque dejó de usarse el material, pero la gente reconocía el término “pygg jar” o “pygg bank” (frasco o banco) donde se guardaba el dinero.

Más adelante los alfareros de la época hicieron sobre la palabra “pig” un puerquito para las alcancías, y así han prevalecido hasta nuestros días.

LA MUJER EN 500 AÑOS...

Encontré este video con una animación que está espectacular!!! (a mi modesto gusto jejejej)

Es una recorrida por la imagen de la mujer en la pintura en los últimos 500 años de la mano de artistas como Leonardo Da Vinci, Raffaello, Sandro Botticelli , El Greco, Peter Paul Rubens, Jean-Baptiste Camille Corot, Édouard Manet, Renoir, Alphonse Mucha -no se pierdan las estaciones de este artista-, Henri Matisse -una belleza-, Gustav Klimt -por el que tengo fascinación-, Magritte -del que he hecho algún post-, Salvador Dali, y Pablo Picasso entre muchos muchos otros.

Recomiendo que no se lo pierdan porque está, además de hermoso, tremendamente interesante.

BICHITOS RAROS LOS ALEBRIJES!!!

A veces parece que hay información que uno no encuentra, que la propia info es la que nos encuentra a nosotros. Buscando nosequé me topé con éstos bichitos y me encantaron, quiero un alebrije!!!! No solo es interesante como objeto artístico sino también su origen...


Los alebrijes son creaciones (artesanías) relativamente nuevas, inventadas por Pedro Linares López entre 1936 y 1940 en México D.F. Son realizadas en papel maché, y pintada con colores alegres y vibrantes. Generalmente representan a un animal imaginario, conformado por elementos fisionómicos de varios animales diferentes.



Pedro Linares López cuenta que, estando muy enfermo al borde de la muerte, soñó que estaba en un bosque donde vio a estos seres que lo acompañaban en su camino de regreso a la conciencia y también escuchó un grupo de personas gritando: "Alebrijes", "Alebrijes", de ahí que usara esta palabra que escuchó en su sueño para nombrar a las figuras que vio. Estas esculturas fueron descubiertas por el dueño de una galería de Arte en Cuernavaca y de ahí fueron exhibidas alrededor del mundo.




Pedro Linares recibió el Premio Nacional de las Artes por su trabajo.
Trabajó toda su vida con un horario de 7 a.m. a 11 p.m. todos los días, hasta un día antes de su muerte.
Pedro Linares López murió el 26 de Enero de 1992 a la edad de 86 años. En la actualidad los hijos y nietos continúan la tradición familiar creando Alebrijes. (wikipedia)


Esta es la prueba de que para hacer arte no se necesita más que creatividad y ver lo que tenemos alrededor, me fascinó este trabajo, creo que ya se los comenté y no se rían pero...me gustan estos bichitos, quiero un alebrije!!! jejejeje

ESCULTURAS EN MOVIMIENTO?

Si mezclamos profesiones como ser ingeniero, científico y artista obtenemos el maravilloso resultado que es Theo Jansen. Cuando me topé con sus esculturas kinéticas (o cinéticas) no podía creer la belleza de esos mastodontes caminando -literalmente- por las playas de Holanda.

Jansen crea con cañas, cinta adhesiva y hasta botellas de plástico sus "máquinas" que carecen de cualquier tipo de circuito electrónico, ingeniería pura!!!

A pesar de llevar casi 15 años invirtiendo su tiempo en éstas maravillas, se han hecho conocidas masivamente hace unos 3 años. Las "Strandbeest" (Bestias de la playa) parecen grandes insectos o esqueletos de algún bicho raro pero no son movidos más que nos la fuerza del viento que se conjuga con su excelente construcción.

Las bestias nacieron como una simulación en computadora como formas de vida artificial que competían entre si, Jansen les dio vida tridimensional. Cada nueva generación toma lo mejor d ela anterior y lo incorpora dándose así su "evolución". A través de este proceso se vuelven cada vez más capaces, desarrollando nuevas “habilidades”. Uno de ellos, al que Jansen llama "Animaris Sabulosa", hunde su nariz en la arena para anclarse si el viento es demasiado fuerte para permanecer en pie.

Hoy en día ya va por la séptima generación de criaturas que tiene la capacidad de transportar pasajeros y pesan hasta dos toneladas, como el “Animaris Rhinozeros" (foto a la izq.). Es manejado por una sola persona, y tiene un ingenioso sistema de impulsión basado en aire comprimido almacenado en botellas de refrescos.

El sueño de Theo Jansen es que algún día sus Strandbeest puedan evolucionar sin su intervención y continúen sus vidas como cualquier otro organismo, sometidas a los ciclos de la naturaleza.

Iba a poner varias imágenes para ilustrar el post pero se aprecia muchisimo más en un video, son realmente trabajos especiales...

• El primero es el "Animaris Rhinozeros" en pleno movimiento (foto de arriba)
• El segundo es un aviso publicitario de BMW Sudáfrica que utiliza algunas de sus criaturas y al propio Jansen en plena creación.

CAMBIA. TODO CAMBIA...

Ufff qué cierto es eso de que la vida te puede cambiar en un abrir y cerrar de ojos, hoy estamos acá y mañana no sabemos dónde vamos a estar y qué nos va a tocar hacer...

Muchos acontecimientos han marcado no solo nuestras vidas en particular sino la de la humanidad toda, en un sitio me topé con éstas fotos que me estremecieron -que además de su belleza artística dicen mucho más por lo que pasó después-.

El diario sudafricano Cape Times recreó, con éstas imágenes, lo que pueden haber sido las 24 horas anterioes a varios hechos históricos que cambiaron el rumbo de las cosas.


Hiroshima, domingo 05 de agosto de 1945.
















Estados Unidos, jueves 21 de noviembre de 1963.















Soweto, martes 15 de junio de 1976.

















New York, lunes 10 de septiembre de 2001.

La imagen de una estadística

Buenooo, me desperté de mi letargo y vuelvo a postear jejejejeje.

La verdad este artista que encontré me fascinó. Se llama Chris Jordan, es fotógrafo estadounidense y la serie que estoy publicando es sobre la cultura contemporánea americana vista a través de las estadísticas, está muy pero muy bueno, vean por favor las imágenes y sus detalles porque están impresionantes!!!

Cada imagen retrata una x cantidad de algo por ej: 15 millones de hojas de papel de oficina (equivalen a 5 minutos de uso de papel).

La idea del artista es que al representar esas cantidades tengan un efecto en el receptor, en el que mira y no quede todo en frías estadísticas, tratar de conectarlas más con la realidad.

Espero lo disfruten porque a mi me resultó tremendamente interesante y abrumador en algunos casos (favor vean la foto de las bolsas de basura en la página)

Abajo: 106.000 latas de aluminio, el mismo número de latas usadas en EE.UU cada 30 segundos.

Abajo: 426.000 celulares, igual a la cantidad de celulares desechados diariamente en EE.UU.

Castillo, se vende...

Pueden creer que se venda un castillo en nuestra querida y simple tierrita Uruguay a nada más ni nada menos que U$S 1.800.000???

Yo tampoco lo creía, pero es así...

Hace un par de días me dijeron que había un castillo a la venta ubicado en Uruguay, en una página de castillos del mundo!!! Confieso que al principio creí que era una truchada pero confirmo que es cierto!!!

Se trata del "Castillo Soneira", ubicado en el Prado -pegado a la residencia presidencial de Suárez y Reyes- construido en 1861 por una dama criolla de abolengo español, Doña Dorotea Villa de Moros en un gran terreno de dos manzanas de superficie ( 15 mil metros cuadrados ).

La verdad es una hermosa propiedad, con un aire muy francés (como muchas de ese precioso barrio), 8 habitaciones, 6 baños y muchos etc etc, me quedé de boca abierta sinceramente. Les paso algunas fotos y la pagina para que vean el anuncio